日本花卉艺术史

  日本插花艺术的发展经历了漫长的历史过程。

  在唐朝时代的镰仓时代，日本人经常在寺庙等地方摆放盆栽和花瓶。高大的树枝和一束束鲜花直指天空，仿佛在向上帝祈祷。与庙宇的华丽装饰相比，它们很有趣，并表现出一种崇高的美感。

  在12世纪的日本平安时代，插花逐渐摆脱了佛教的色彩，并从佛陀面前的献花发展为人们欣赏的艺术。当时在上层阶级中非常流行。

  在14世纪左右的Shimakura时代，7月7日中国牛郎织女会见的传说传到了日本，并促进了插花的形成。 15世纪末，在祖里仪征将军的统治下，插花正式发展成为东山文化的插花。同时，专门从事插花的插花开始出现。他们为花瓶和圆盘的花选择，形状，布置和匹配设定规则。后来，它从贵族的奢华和惯例中解放出来，变得自由而新鲜。它成为一种流行的欣赏艺术，并形成了各种流派。主要由装饰壁ni，学院和阁楼板组成的“架设花”和主要由装饰房屋支柱组成的“挂花”正变得越来越流行。这些鲜花被放置在日本人整体认为是神圣的地方，生动地再现了自然风光。 (人为的“向中国捐款”缺乏生命力，日本人自然会想到用天然花代替人造花。)

  天应时期，日本一代插花大师开始具体化插花的思想。在整理出插花的组成成分的基础上，他的后代提出了七种技巧，分别是真，恶，亚纯，真隐，看，流枝和预先摆放。第一代赤芳专门研究从天正到元代的插花艺术。第一代吃坊专注于插花艺术，在七种技术的基础上，引入了更复杂的技术，例如带扣，car体，大叶子，后圆周，木材固位，草固位和释放。

  后来，插花变得更加细致，但基于强调佛陀思想“真相”的基本模式却保持不变。