东方室内花卉布置历史

公元一世纪东汉期间，受印度献花供佛的影响，中国即有佛前供花的宗教仪式。印度僧人多于佛前坛上放置枝条，在中国则将花供于礼仪用的铜制容器中，有象征性的安排。插花是主要的形式，但还有不同形式的发展。东汉、魏、晋，佛教流传很快，至南北朝盛行，对宗教的供花也是一种促进。

唐代室内花卉布置的活动已不限于宗教仪式，而在宫庭中进行，豪华奢侈，在皇帝贵族的饮宴行乐及活动场所中越益流行，出现插花逐步脱离宗教的情况，对花枝的剪插，容器的选择，在室内的放置都很讲究；《花九锡》是中国扬花的重要专著。

宫庭这种插花欣赏、题咏的风气唐以后更盛，南唐李后主(公元937—978年)，每年春花缤纷时节，满堂布置插花成为一个“锦洞天”，可见其盛况。至宋代，花卉布置进一步发展。明代室内花卉布置艺术达到顶峰时期，并留下宝贵的专著，如袁宏道的《瓶史》，高深的《瓶花三说》，张谦德的《瓶花谱》。以《瓶史》的影响最大，1696年传至日本，译成日文．对该国插花的发展起了促进作用，形成了一个重要的插花流派——宏道流，《瓶交》的理论直到如今，仍为日本插花界所参考。

清代室内花卉布置不如宋、明两代兴旺，但在社会生活中仍普遍可见，花镜》中提出几种使插花持久的方法，如烧灼、挞碎、封闭等，与现代所用的基本类似。还有在水中添加物质以防腐防冻，延长花期等，可见百年前即已积累了丰富的经验。

清代后期由于社会动荡，花卉布置趋于衰退。到本世纪中叶，随着我国经济文化建设的发展，对外的开放交流，现代生活对室内花卉布置有的要求，使这一活动重又受到重视。

日本在6—7世纪多次派遣使臣、留学生，到中国学习佛教及各种文化艺术，佛教仪式中的供花也在这一时期传到日本。日本的室内花卉布置并不单纯地追求外观美，而是蕴藏着一定宗教、哲学的含义或象征，历代宗教、哲学思想，观念上的改变，导致了花卉布置在形式、风格上的演变。自6世纪至今出现了众多不同的流派，大小达一千个以上。其中若干重要的流派流传至今，加油坊流、草月流、小原流、宏道流等；日本通常的插花三主枝的布局在许多流派中仍然保持着，但各自的处理则有不同。这种变化迄今仍在继续，现代西方浪漫的抽象艺术特色也产生着影响。

在原南斯拉夫萨格勒布市第二十届花展中，日本的展品虽有传统的，但更引人注目的是在形象、用意、象征上都有改变富于创新的展品。以其中称为“生命之歌”的大型作品为例，在堆叠高达2米的形态大小不等的树段上，分布有浓绿的和干枯的枝条，表示生命的茁壮、衰老，而整体表达是生命的生生不息。这是20世纪中叶以来日本与西方室内花齐布置艺术交流的表现。